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史特拉汶斯基音樂賞析

 火鳥（The Firebird）

如果不是戴亞基列夫這位舞團經理缺乏耐性，史特拉汶斯基第一首閃亮的芭蕾舞曲不可能完成。戴亞基列夫最初是委託里亞道夫（Anatoly Liadov）為他的俄羅斯芭蕾舞團編曲，但這位老作曲家拖了太久，戴亞基列夫便把工作轉交給沒沒無聞的史特拉汶斯基，當時他才二十多歲，而且剛從林姆斯基－高沙可夫的門下出師。史特拉汶斯基接受這個挑戰，寫了一套芭蕾舞曲，雖然有些地方略顯冗長，但卻有白熱化、強而有力的效果，讓1910年的音樂界豎耳傾聽。劇本由佛金（Kikhail Fokline）撰寫，提供大量以音樂寫景的機會，而這位年輕作曲家也充份利用了劇本的優點：沙太子伊凡（Ivan）無意間捉到一隻火鳥，後來釋放了，牠則回贈以一根神奇羽毛，只要太子遇到危難，用這根羽毛就可以召喚火鳥。在魔王卡斯齊（Katschei）被詛咒的宮殿裡，有十三位被俘虜的公主，伊凡自己也被抓，然而他用羽毛召喚火鳥，火鳥來了之後就對守衛的士兵下催眠魔咒。然後帶領伊凡去找藏寶箱，裡面放著藏有卡斯齊靈魂的蛋，伊凡把蛋都搗碎，破解了卡斯齊的力，伊凡和十三位公主都歡欣不已。史特拉汶斯基在音樂中展現了他駕馭管絃樂異國色彩的能力，這一點林姆斯基－高沙可夫在「金雞」（The Golden Cockerel）一曲就已用過，然而史特拉汶斯基更進一步以半音階代表超自然國界，以全音階的和聲代表故事中的人物，並充份利用俄國民間音樂，最突出的例子就是最後一景的主題。

 春之祭（The Rite of Spring）

「春之祭」於1913年5月29日在香榭麗舍劇院（Theatre des Champs-Elysees）首演時，引發了音樂史上著名的暴動，而且長期以來一直是表演藝術史上的傳奇。但巴黎的聽眾會受到這麼大的驚嚇，是正中作曲的下懷。音樂史上從未有人如此全然地違反傳統觀念：音樂的意義存在於旋律、和聲和形式之間有秩序的交互關係中；也從未有人把音樂表現的次要元素（例如質感、動力和節奏元素）如此大膽地凸顯。在1913年首演中只能直覺到的特質，已可從回顧中顯現出來──「春之祭」比它之前的任何作品，更嚴厲挑戰了這個觀念：音樂的基礎在於理性的思考或高尚的情感。儘管技巧觀感來看，「春之祭」十分複雜，但它呈現的是人性最原始的經驗。