─跟著音樂去旅行─‧★,:*:‧\(￣▽￣)/‧:*‧

　　近年來對於「音樂劇」這名詞，相信大家一點也不陌生。從香港的《雪狼湖》，到臺灣的《看見太陽》、《四月望雨》和《木蘭少女》等大型音樂劇都有亮眼的票房，足見縱使本土音樂劇發展還未臻成熟，但在觀眾心目中仍是很具吸引力的表演藝術。

　　常有人問我為何百老匯的音樂劇這麼好看？為什麼演員那麼厲害，會唱會演又會跳？其實，追根究柢可能要從美國的音樂劇教育談起。美國大部份的小學每年都會製作一齣大型音樂劇，讓全校所有的小朋友有機會參與演出，從演出中，他們學會如何團結，如何扮演好自己的角色，也學習一齣成功的表演，都是由一群人在幕後努力的成果。獲選演出的小朋友和家長們都會以曾經參與這項活動為榮，而且此經歷也會納入將來升學申請學校時的參考。

　　反觀臺灣，因為教育體制的關係，對於表演藝術教育或許無法做到像美國一樣；不過很高興的，一向致力於國內音樂教育的音樂向上，用淺顯易懂的文字與生動的插圖製作「蔣爸爸的PlayTime」，希望藉由書中活潑的說故事方式帶領我們的孩子，快樂地進入音樂表演藝術的世界。　　蔣爸爸所挑選的音樂劇都是西方極具代表性的作品，連曾在美國演出《國王與我》上百場的我都被深深吸引了！我很期待這系列音樂書能培養出一群優秀的小觀眾，讓表演藝術能向下紮根，一起為孩子美好的未來而努力！

史多利文化創意有限公司藝術總監　謝淑文

蔣爸爸把喜歌劇變有趣了！

★ 蔣爸爸序

　　藝術，是一種國際共通的語言。隨著時代的演變，現在的年輕人經常

可以出國旅行或求學，但很多人往往會發現，想要跟國際友人打成一片，似乎不是很容易；語言的隔閡倒還是其次，最主要的可能是找不到共通的話題。

在這種情況下，如果能夠跟他們聊一些跨越國際藩籬、人人都喜愛的精緻表演藝術，例如音樂劇、輕歌劇，或者是根本沒有任何臺詞、完全用音樂和舞蹈來說故事的芭蕾舞劇，彼此間的距離也許可以因此而快速縮短；問題是，臺灣的教育向來比較偏向功利主義，不論是學校的教育、各種才藝補習班，往往只求快速通過各種考試的認證，這樣反而扼殺了孩子學習的樂趣。

　　其實，表演藝術的天地是非常多采多姿的，它們並不像表面上看起來那樣的高深莫測，或是枯燥無味，有些甚至還根據家喻戶曉的童話、民間傳奇或文學經典改編的，它們的內容往往跟生活緊密的結合，讓觀賞者在歡笑之餘，還可以有所啟發。當然，這樣精緻的表演藝術，還是需要從小有人帶領入門，以培養如何欣賞音樂表演藝術的箇中奧妙。

10月12日是音樂家佛漢威廉斯(Ralph Vaughan Williams)的冥誕，正巧～總編大人的生日也在今天！我們總編最愛的曲子之一就是佛漢威廉斯的＜綠袖子幻想曲＞，所以今天想要跟大家分享分享這首曲子～～～

　　＜綠袖子＞（Greensleeves）原是英格蘭民謠，後來佛漢威廉斯將其曲改編成＜綠袖子幻想曲＞（Fantasia On Greensleeves）。「綠袖子」這名兒～取得真特別！雖然和「綠色的袖子」並沒有太大的關連，不過卻讓小編聯想到「陽光從雲霧中微微穿透，漫步在片片綠地上，享受這樣的愜意」，尤其是在英國總是陰陰濕濕的天氣下，又多了點　朦　朧　美。

　＜綠袖子＞有許多不同版本，有交響樂版本、電玩版本、各種器樂版本……等等，就像一個人的髮型、衣著改變了，也會讓人產生不同的印象，再加上歲月的洗禮，也就多了那麼點韻味～～

那麼，就跟著小編欣賞一下小編最喜歡的幾個版本吧。

　　音樂版權由【第一影音】所有

黃橙花海 滿山遍野
翠綠山嵐間 金針花盛開
飄飄落地的落羽松
還有漸漸轉紅的楓
抬頭仰望交錯的葉

 　　處於低薪的社會環境下，要當個全職媽媽、全心全意地陪伴在孩子身邊，對孩子的照顧不假他人之手，實在不容易。話說回來，職業婦女要兼顧家庭與工作，也相當不簡單呀！

　　本月音樂主打星「克拉拉舒曼」，她是作曲家也是演奏家，在音樂史上，她自有相當重要的地位，而不只是因為她是舒曼的妻子、布拉姆斯的情人、七個孩子的母親……

　　克拉拉舒曼是浪漫時期的職業婦女，在舒曼重病後，一肩扛起撫養七名子女的責任，使她必須不間斷地四處巡演。她藉由音樂逃離現實、宣洩情緒……「音樂」是這些種種壓力的唯一「出口」、唯一「慰藉」。

大家知道每年八月的第四個星期天是什麼日子嗎？

在台灣，這個節日已經有七年的歷史囉～～～

每個人或許都曾有與祖父母相處的經驗，祖父母是連繫家庭與穩定世代關係的重要力量，「祖父母節」的訂定是為了倡導家庭世代互動共學，喚起各界對於親情、孝道與敬老之重視。

小編小時候也曾與自己的奶奶共同生活好多年呢！對於許多雙薪家庭的父母來說，在無法時時刻刻的陪伴在孩子身邊的情況下，將孩子託付給自己的父母親照顧往往無可避免，而隔代教養又有什麼優點及缺點呢？

以下為大家簡單整理了一些關於隔代教養的優缺點，大家不妨來看看自己雀屏中選了幾項喔！

　攝影／業垂青

〈月光〉(Clair de Lune)是德布西《貝加馬斯克組曲》(Suite bergamasque)的第三首，也是最著名的一首。而德布西的創作泉源，則是根據他所喜愛的詩人保爾‧魏爾倫（Paul Verlaine）所創作的詩「月光」（Clair de Lune）。原詩描寫戴著面具的舞者在月光下歡樂跳舞唱歌，德布西以極為簡單的旋律描繪出樂曲的層次，傳神地譜出了醉人的詩性氛圍。
德布西11歲便進了巴黎音樂院，所作的鋼琴樂曲足可媲美蕭邦，此首〈月光〉使不懂古典音樂的人，亦能領略此「月光」之美妙，猶如光影與水色所構成的色彩畫面顕現腦海，這就是德布西音樂的魅力呀！

月光呀～月光～讓我們同時聯想到貝多芬的〈月光奏鳴曲〉，此曲與德布西的〈月光〉皆是鋼琴作品，除了作曲名稱相同之外，其並無相似之處了。

　　被稱為「交響樂的巨人」的馬勒，是猶太裔奧地利人，他曾自嘲地說：「在奧地利我是個波西米亞人，在德國人眼中我是個奧地利人，在這世界上我又不可避免地被看作是猶太人，不論哪個地方都勉強收容了我，卻沒有一個地方真正歡迎我，我是一個三重無國籍的人。」

　　《大地之歌》（德語：Das Lied von der Erde）被譽為是馬勒的代表作，它充分呈現出馬勒多愁而深沉的性格。馬勒在寫這首樂曲時，正值人生低潮；在偶然間，他讀到了漢斯•貝特格（Hans Bethge）的《中國笛》而有了靈感，於是寫出這篇樂章。馬勒完成了〈大地之歌〉後告訴友人：「這首作品絕對是最最自我，而且最『馬勒』的作品。」其實在當下，馬勒並未發現自己開創了一個全新的曲式。

　　馬勒遵循了中國的「五音系統」創作了這首交響曲；這是一部大型交響聲樂套曲作品，約為一小時，共有六個樂章，分別是：一、悲傷大地的飲酒歌；二、秋日的孤獨者；三、青春；四、美；五、春日醉客；六、道別；其中第一、三、四、五段取自李白的詩歌，而第二段是運用了錢起的作品，最後一段則是採用了孟浩然和王維的作品，是描述對人生與朋友依依不捨的悲情。

　　這首交響曲是在〈第八號交響曲〉後完成的，但馬勒並未將它命名為〈第九號交響曲〉，原因可能是想避免所謂的「第九交響曲魔咒」。

攝影／葉垂青

陽光、沙灘、海水
它的狂熱 
擄走所有人的心
就像非洲大草原上

女孩兒們為什麼都想當「六月新娘」呢？！

在上個溫馨的五月下旬，小編與大家分享了華格納所譜的婚禮進行曲。時間很快的又咻咻地過了，這個月，是莘莘學子的畢業季，也是女孩兒們都想婚的六月。

聽！是小號的響聲，正奏出了雄壯的信號！

為活潑壯麗的曲子揭開序幕！

這正是孟德爾頌的《結婚進行曲》，新人們在這段莊嚴又華麗的音樂下完成了結婚典禮步出禮堂～～這首曲子也正是年輕的孟德爾頌為莎翁的劇本《仲夏夜之夢》所譜的，是劇中三對情侶舉行婚宴的配樂。

6月8日是德國浪漫樂派作曲家羅伯特．舒曼(Robert Schumann)的冥誕，他最讓人為之驚豔的地方，莫過於將音樂旋律與文學精神合而為一，豐富細緻的作品總是充滿詩意。舒曼運用音樂將內心世界像日記般記載著，有時描繪各種不同的心靈狀態，有時是自然景色或是栩栩如生的音樂肖像。然而，他卻飽受著壓力、愛情、憂鬱症、疾病等等之苦，不過這也是不斷刺激他、成就了他源源不絕創作的動力，因此奠定了舒曼在浪漫樂派中不可撼動的地位。

攝影/ 葉垂青

而《幻想曲作品十七》在表現舒曼的音樂風格上，具有其特殊地位。第一次對這首作品留下深刻印象，是小編的學生時期。某個傍晚，持著長輩送的票券，進入了國家音樂廳，一位頗有知名度的女鋼琴家，一開場便演奏了這首作品，她精湛的演出，對古典音樂一無所知的小編我，當場便深深地為強烈的音樂性所吸引。之後又聽見這首美麗特別的曲子，是幾年後了，在一個古典音樂平臺上，網站的隨機撥放，使我再次受到此作品的洗禮。

《幻想曲作品十七》之所以誕生，便是舒曼在絕望之餘，為表達對克拉拉的思念之情所創作的。

今天是浪漫派歌劇作曲家華格納的冥誕，這個天才音樂家兼天賦異秉的劇作家，所有的作品都由他自己寫劇本、作音樂，德國歌劇也因為華格納而更加發揚光大！

人們所熟悉的婚禮進行曲～　正是由華格納的歌劇《羅恩格林》中的《婚禮合唱》歌曲，此曲原是一首四部混聲合唱曲，名為「真心誠意作嚮導」（又名婚禮大合唱），為其歌劇之第三幕第一場中，女主角被擁入新房時所唱。這首曲子的曲調優美神聖，並帶有愉悅的氛圍，非常適合在婚禮中播放。
在西方國家，華格納的婚禮進行曲，用於正式婚禮中，新娘進場時播放，因此這首歌也被稱為「Here Comes the Bride」。